ドイツ・ポツダムにあるバルベリーニ美術館で開催された、抽象画のパイオニアとして知られるワシリー・カンディンスキーの展覧会「Kosmos Kandinsky」。

ピアニスト・作曲家のFrancesco Tristanoと共に、展覧会の絵画の中から、Wassily KandinskyをはじめLiubov Popova、Iván Kliun、Aleksandra Eksterなどの作品を選び、色彩による幾何学抽象表現の観点から、これらを分解・再構築し、新たなアプローチでその世界に迫ります。（音の視覚化によるコンサートは、ドイツ・ポツダム Nikolaisaal Potsdam、スペイン マドリード Fundación Juan Marchにて開催されました。）

Sound visualization – 音の視覚化

The Sphere of Sound and Light

「The Sphere of Sound」は、光がコードを通して音のように弾ける瞬間を捉えています。ピアノの鍵盤を押すたびに、光の粒子が生まれます。このデザインはイワン・クリューンの「赤い光」にインスパイアされています。

“The Sphere of Sound” captures the moment when light bursts like sound through code. With each press of a piano key, particles of light are created. The design is inspired by Ivan Kliun’s “Red Light.”

Fragments of Cubism

「Fragments of Cubism」は、アレクサンドラ・エクスターの「Farbige Konstruktion」を分解し再構築したもので、その色彩の断片をきらめく音の波として視覚化しています。音によって生み出される流れるような線をたどることで、鑑賞者は様々な色彩の構成を体験することができます。

“Fragments of Cubism” deconstructs and reimagines Alexandra Exter’s ”Farbige Konstruktion”, visualizing its color fragments as shimmering waves of sound. By tracing the flowing lines created by the sound, viewers can experience a composition of various colors.

The Sound Wave Architectonics

水面に広がる波紋は、自然界で最も優美で美しい模様の一つです。その波紋のように、音は空気中を三次元的に伝わり、幾何学的な形で外側へと広がっていきます。「The Sound Wave Architectonics」は、この現象を捉え、音の流れを建築的な構造へと変換することで、まるで目に見える形であるかのように、音波の繊細な動きを感じさせてくれます。

Ripples on the surface of water are among the most graceful and beautiful patterns in nature. Like those ripples, sound travels through the air in three dimensions, expanding outward in geometric forms. “The Sound Wave Architectonics” captures this phenomenon by translating the flow of sound into architectural structures, allowing us to sense the delicate movement of sound waves as if they were visible forms.

Non-Objective Sphere Lights / additive – subtractive

「Non-Objective Sphere Lights」は、光と色彩の要素に基づき、加法混色（光の三原色）と減法混色（絵の具の三原色）の原理を用いて制作されています。残像は音のルートノートと音量に反応して変化します。このデザインは、イワン・クリューンの「非対象の球体的構成」からインスパイアされています。

“Non-Objective Sphere Lights” are created based on the elements of light and color, using the principles of additive color mixing (the three primary colors of light) and subtractive color mixing (the three primary colors of pigments). The afterimages change in response to the root note and volume of the sound. This design is inspired by Spherical Non-Objective Composition by Ivan Kliun.

Rectangular Composition

長方形で構成された形態は、ある種の秩序を保ちながらも自由に変化します。その結果、独自のバランスと形を持つ鳥の巣のような、複雑な構造が生まれます。

The forms composed of rectangles transform freely while maintaining a certain sense of order. The result is a complex structure—like a bird’s nest with its own distinctive balance and shape.

Moiré Vision 88

モアレパターンは、規則的な構造が重なり合うことで、その周期性の相互作用から生じます。これらはしばしばビデオや印刷における不要なアーティファクトと見なされますが、それ自体がユニークで本質的な美しさを持っています。「Moiré Vision」は、これらの干渉模様が持つエレガントな視覚効果を音の時間的次元へと変換するサウンドビジュアライゼーションです。これは、ピアノの88鍵の周波数範囲に対応して設計されています。

Moiré patterns emerge when regular structures overlap, resulting from the interaction of their periodicities. Although often regarded as unwanted artifacts in video and print, they possess a unique and inherent beauty.
“Moiré Vision” is a sound visualization that translates the elegant visual effects of these interference patterns into the temporal dimension of sound.
It is designed in correspondence with the frequency range of the 88 keys of the piano.

白 shiro – 黒 kuro

「白 shiro – 黒 kuro」は、白と黒の色彩を中心とした作品です。白はすべての色を反射し、黒はそれらを完全に吸収します。これらは対極にありながら、すべての色の中でユニークな存在です。フェルマーの螺旋（種の配置や花の形成など、自然界によく見られるパターン）から生成された球体のフォルムは、音にダイナミックに反応します。白と黒が色のスペクトルの両極に位置するように、螺旋のフォルムは対比と調和を繋ぎ、音、色、形を統一された表現へと織りなします。

“白 shiro – 黒kuro” is a work centered around the colors white and black. White reflects all colors, while black absorbs them entirely. Though opposites, these two are unique among all colors. The form—a sphere generated from a Fermat spiral, a pattern often found in nature such as in seed arrangements and the formation of flowers—reacts dynamically to sound. Just as white and black sit at the extremes of the color spectrum, the spiral form bridges contrast and harmony, weaving sound, color, and shape into a unified expression.

Sound Visualization for Art

「Sound Visualization for Art」は、絵画を色彩成分に分解し、独自のアルゴリズムと音データを用いて再構築する、コードによって生成された視覚作品です。ライブサウンドに導かれ、画像は時間とともに絶えず変化し続けます。

“Sound Visualization for Art” is a visual work generated by code that decomposes a painting into its color components and redraws it using an original algorithm and sound data. The image continuously evolves over time, guided by live sound.

Francesco Tristano

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ジュリアード音楽院（NY）を卒業後、「ライジング・スター」として世界の注目を集めたトリスターノは、カーネギーホール、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ウィーン楽友協会など一流のホールで演奏してきました。ベルリン・ドイツ交響楽団やルクセンブルク・フィルとの共演も重ね、リリースしたアルバムは高い評価と数々の受賞歴を誇ります。バロック、クラシック、現代音楽、ジャズ、クラブミュージックまで幅広いジャンルに精通し、卓越した演奏技術と大胆で独創的な解釈で知られ、チリー・ゴンザレス、デトロイト・テクノのレジェンド、カール・クレイグとのコラボレーションなど、彼の飽くなき探究心とジャンルを超えた感性を物語っています。

Website / Francesco Tristano

BGD_SOUNDS on bandcamp

BGD_SOUNDSでは、bandcamp上にて、安価で利用できる膨大な著作権フリーのサウンドライブラリーを目指して日々様々な音源ライブラリーを増やしています。音源のほとんどは、192kHzの32bitの高音質にて録音。音楽制作や映像制作など用途に合わせて利用可能です。また、Sound visualization Penplot artも定期的に販売しています。

Link / BGD_SOUNDS on bandcamp