「Field recordingのための音響学習」の最終回となる本記事では、Field Recording における音の収集・記録・分析という技術的基盤を踏まえ、アート・科学・社会への多角的な応用についてご紹介します。特に、プログラムアートによる音響表現とサウンドスケープの視点を中心に、音を通じた創造的な実践の可能性を掘り下げていきます。

フィールドレコーディングは単なる音の記録だけでなく、録音者の思考も含まれます。「その場で聴こえる感覚」をいかに的確に捉え、再現するといった場合、人間の聴覚特性や空間音響、音響心理学を知る必要があります。

フィールドレコーディングにおいて、マイクをどこに向けて、どの機材を使い、どのような設定で録るか、これら一連の判断には、音響工学的な理解と経験知の両方が必要になります。

「Fieldrecordingのための音響学習」として数回に分け「音」についてのまとめ。第１回では、音の基本的な性質と聴覚の仕組みを整理し、フィールドで音に向き合うための基盤として、「音とは何か」をあらためてまとめます。

本記事ではフィールドレコーディングで何気なく抜き差しし使っているマイクケーブルの接続（バランス・アンバランス）についてをフィールドレコーディングの観点から解説します。これらの接続方法の違いと、それぞれのメリット・デメリットについてです。

普段、気体の中で生活する私たちが聴くことのできない音があります。固体や液体を媒質とした音の世界には驚きと発見がありとても刺激を受けます。

本記事はフィールドレコーディングのヒントとコツについて。フィールドレコーディンはさまざまなサプライズがつきもので、実際多くのフィールドレコーディングを行いに学んだ内容をまとめています。

フィールドレコーディングに必要な知識として録音する際のセッティングがあります。どのファイル形式で、どのくらいのデータで録音したら良いか、また、その後使用目的に応じたデータ設定などを解説します。

barbe_generative_diary SOUNDS は、Sound Visualization（音の視覚化）実験に使用する目的でストックされた、多くのフィールドレコーディング音源の共有と販売を開始します。音源は全てロイヤリティーフリーです。音楽プラットフォーム bandcampにてフォロー、最新情報をチェックしてください。